LA BASE ES EL ZAPATO por Romina Ramos (*)

El reconocido escultor rosarino Enio Iommi, realizo el 23 de mayo a las 10 hs un taller de escultura gratuito, en la Escuela de Nivel Medio y Superior Nº 10 "Cesáreo Bernaldo de Quirós", en cual participaron un numero reducido de personas, entre ellos estudiantes de arte de difererntes años, artistas concordienses, profesores de arte y asistentes del Maestro Iommi a quienes llama: 'mis pequeños esclavos'. En este taller, que ya se habia realizado en Rosario, La Plata y Córdoba, cada uno de los presentes debia llevar cualquier material para realizar su propio ensamblaje (encaje de una pieza en otra para formar una escultura); entre ellos se encontraban: alambres, cartones, maderas, bolsas, telas, cables, etc. El material que todos debian llevar era un zapato. Enio pregunto: '¿que significa el zapato en uno mismo?, una persona respondio: 'un aislante entre el cuerpo y la tierra', a otro al contrario le significaba:'el contacto entre el cuerpo y la tierra', mientras que otro de los presentes expreso:'el zapato resume la personalidad de cada individuo'. En un momento Iommi se paro y comenzo a observar como estaban trabajando, luego planteo esta pregunta: '¿cual es la diferencia entre el artesano y el artista?', luego de escuchar diversas opiniones, formulo la suya: 'el artesano lo sabe hacer (a la obra de arte) porque el cliente lo pide asi. El artista tiene la noble libertad de crear algo que esta completamente desconocido y en ese momento lo esta creando... la obra de arte tiene que comunicar algo hoy en dia, es la comunicacion, es la historia de la humanidad'. Enio recalco que 'estamos viviendo en un mundo agresivo y que por lo tanto la obra de arte tiene que hacer doler al projimo; tiene que despertarlo a la realidad en la que vivimos'. Cuando todos habian acabado sus obras, se las fueron acercando una a una a su mesa y alli explicaban lo que quisieron expresar, luego Iommi preguntaba a los demas lo que les expresaba la misma escultura.

'LA COCINA HUMANA'

En el Museo Municipal de Artes Visuales, el pasado viernes 23 de mayo, se inauguro una exposicion de las obras del escultor Enio Iommi y de sus discipulos. Las veintitres obras que Iommi expone llevan el mismo nombre 'la cocina humana', son del año 2004 y todas tienen como base tablas de cocina; sobre estas hay muy variados materiales, que componen un enfoque critico de como vive la sociedad humana, a medida que pasa el tiempo la decadencia humana crece, busca mostrar el dolor que se siente por esta decadencia. El museo esta dividido en dos salas, en una de ellas estanlas obras de Iommi y en la otra estan la esculturas de sus discipulos del taller de escultura; ellos son: Ester Noemi Dentice, Maria Luz Alvarez, Rosa Wolkowiski, Graciela Jacob, Marisa Sol Guzman, Mercedes Fidanza, Poli Wulff, Paula Vieyra, Horacio Dowbley, Santiago Rey. Estas obras estaran expuestas hasta el 28 de junio en el Museo Municipal de Artes Visuales, en estos horarios: de 7:00 a 13:00 Hs y de 14:00 a 21:00 Hs.

¿Quién es Enio Iommi? -Mini Biografia de un artista-

Enio Girola Iommi nacio en Rosario el 20 de marzo de 1926. Es el segundo hijo del matrimonio del escultor milanes Santiago Girola con Maria Iommi, oriunda de la ciudad de Ancora. Tres años antes habia nacido su hermano, Claudio Girola, tambien escultor. A mediados de la decada del cuarenta fue co-fundador e integrante de la Asociacion Arte Concreto-Invencion, que estaba integrado por varios artistas. En la primera exposicion que el grupo hizo en el Salon Peuser de Buenos Aires, en 1946, se publico el Manifiesto invencionista en la propia revista del grupo donde decian: 'todo arte representativo ha sido abstracto. Solo por un malentendido idealistase dio en llamar abstractas a las experiencias esteticas no representativas...la materia prima del arte representativo ha sido siempre la ilusion...'. La produccion de Iommi que abrca casi sesenta años podria dividirse en dos etapas, no necesariamente cronologicas, sino segun los acontecimientos politicos y sociales. La primera etapa, va desde mediados de cuarenta hasta mediados de la decada de 1970. En el cual estaba en contra de ilsionismo de las artes realistas y figurativas. Habia una preocupacion centrada en las relaciones entre las formas y los materiales. Despues de casi treinta años de pelear por imponer sus ideas y obras, cuando casi tenia la batalla ganada el escultor lanza una critica hacia la utopia del concretismo. Su obra se vuelve menos abstracta, y mas alusiva a la realidad politica y social. En el año 2002 se presento en la galeria Ruth Benzacar, en Buenos Aires, en donde homenajeo al tango 'Cambalache' de Discepolo, como resumen del destino argentino. 'Ese tango-dijo Iommi- se adelanto con su letra y vislumbro con mayor claridad el momento actual y me dio la posibilidad de poder interpretar con mi estetica personal el cambalache cultural, social, politico y economico en el cual vivimos'.

(*) Alumna de la carrera de Téc. Sup. en Comunicación Social del IPC

LA IMAGINACIÓN AL PODER (Los Efectos del Mayo Francés en la Psicología, Pedagogía y La Historia)

El día 7 de Mayo a las 20 hs., se desarrolló, en el Salón de Actos del Instituto de Profesorado Concordia, una conferencia acerca del movimiento denominado “MAYO FRANCES”, a 40 años de haberse producido.
La charla fue llevada a cabo por tres docentes de diversas áreas, como lo son la historia, la filosofía, y la pedagogía, en la que los Profesores Carlos Biasizo, Silvina González, y María Laura Pérez de Perron, fueron respectivamente los encargados de divulgar las consecuencias de aquel suceso.
El Prof. Biasizo fue quien dio comienzo al acto, asentando la base histórica y contextualizando el hecho ocurrido en mayo de 1968 en Francia. El suceso fue la rebelión estudiantil más famosa del siglo XX. La protesta empezó el 22 de marzo de ese año en la universidad de Nanterre, cuando un grupo de estudiantes liderados por Daniel Cohn Bendit protestó contra el autoritarismo, reclamó una mejor calidad de la enseñanza y el reconocimiento de los docentes, y tomo brevemente las instalaciones de la mencionada casa de estudios.
El 3 de mayo, la Sorbona, se solidarizo con la iniciativa estudiantil. La policía invadió el edificio y reprimió a los estudiantes. A partir de entonces todas las facultades de Paris se declararon en huelga, y las centrales sindicales llamaron a un paro general contra la represión y el apoyo al estudiantado. La ciudad fue escenario de marchas masivas, barricadas e incendios de vehículos. Hubo miles de detenidos y cientos de heridos. Las protestas llegaron a tal punto que el presidente Charles De Gaulle disolvió la asamblea nacional y se celebraron elecciones anticipas el 23 de junio de 1968. (1)
Como consecuencia de la historia debió adoptar ciencias como la filosofía, antropología, psicología social y demás factores que aportaron al estudio del nuevo enmarañado social.
(1) Referencia cita en el Diario “Clarin” del día lunes 05 de mayo de 2008.-
La charla continuó con la Prof. Silvina González, Quién analizo el acontecimiento desde el punto de vista filosófico.
Mas allá de los logros, discutidos por muchos, se destaca el espíritu de compromiso social que los jóvenes mostraron para con una sociedad que los aburría y los fastidiaba. Ellos se sentían arquitectos de un mundo mejor. Sastre dijo: “somos los que hacemos” estos jóvenes realmente comprendieron el mensaje y difundieron sus ideales de la forma que podían y sentían. Pegaron pancartas y empapelaron la ciudad con folletos, dejando ver de esta forma las pobrezas de una sociedad capitalista en pleno desarrollo económico.
Fucault, que hasta el momento permanecía en el exilio, volvió a Francia atraído por el acontecimiento, y decide ser parte del cambio, a consecuencia de esto reemplazó los estudios que desarrollaba a cerca del conocimiento y volcó su mirada al estudio del poder.
Por su parte, la Prof. María Laura Pérez de Perrón, fue la encargada de cerrar la charla. La docente fue clara en su discurso, el cual desarrolló en forma didáctica, con la ayuda de filminas. Así explico los modelos educativos existentes.
De este modo se hará una breve reseña de lo allí mostrado.
Modelo Tradicional: El conocimiento es el centro de este modelo, se desarrolla de forma oral por parte del profesor y dirigida a muchos alumnos a la vez, por lo que éste debe escuchar y repetir el contenido enseñado. Se descuida la afectividad y la voluntad.
Es un sistema de premios y castigos por medio de pruebas y notas.
Modelo Activo: El objetivo de la preparación para la vida cotidiana. El alumno es el centro de este modelo, se estimula la espontaneidad y la libertad. Se parte del interés del niño. Se descuida el conocimiento. Se fundamenta en la idea de libertad absoluta expresado en muchos casos bajo el lema de “prohibido prohibir”. Pragmatismo y utilitarismo.
Modelo Tecnológico: Se plantea al alumno como un organismo que responde al medio ambiente de modo unívoco. Los objetivos son fundamentalmente operativos y su origen se halla en el positivismo. Se estimula el racionalismo y se hace hincapié en buscar un ciudadano útil y de buena conducta. Se descuida la libertad y la espontaneidad, suele caerse en un activismo rígido.
Modelo Constructivista: El alumno de es el centro y va en oposición al modelo tecnológico. Se desarrolla el conocimiento en base al lenguaje compartido por lo que el docente es casi un observador. Se estimula el pensamiento divergente, la creatividad. Es un modelo intelectualista del aprendizaje. Aquí se tiene en cuenta el afecto. Decae la figura del docente que pierde autoridad, esto debido a que la autoridad del profesor debe estimular la autodeterminación de la voluntad hacia la autonomía del alumno.
Modelo Libertario: Se aprende jugando, aquí no hay castigo. Se elige los temas a desarrollar. Plantea la frágil relación autoridad-libertad. Es un modelo de muy escasa inserción en el mundo actual.